lunes, 9 de octubre de 2017

Antonio Orihuela: dos poemas



Sé tú mismo en el simulador

Como no sé quién son mis vecinos, telebasura.
Como no tengo amigos, facebook.
Como soy incapaz de expresar mis sentimientos, emoticonos.
Como no tengo nada que decir, whastapp.
Como me creo muy listo, twitter.
Como no tengo a nadie con quien hablar, chat.


*


Poesía

Mejor decir poco a pocos
Que nada a muchos.


(Antonio Orihuela, Diario del cuidado de los enjambres, Enclave, 2016).

martes, 26 de septiembre de 2017

Gloria Fuertes: dos poemas

Imagen extraída de www.libreriasiglo21.com

Al borde

Soy alta,
en la guerra
llegué a pesar cuarenta kilos.

He estado al borde de la tuberculosis
al borde de la cárcel,
al borde la amistad,
al borde del arte,
al borde del suicidio,
al borde de la misericordia,
al borde de la envidia,
al borde de la fama,
al borde del amor,
al borde de la playa,
y poco a poco me fui dando sueño,
y aquí estoy durmiendo al borde,
al borde del despertar.

*



La tristeza del átomo solo

La tristeza del átomo solo
Sin su molécula.


(Gloria Fuertes, Obras incompletas, Madrid, Cátedra, 1975).

miércoles, 20 de septiembre de 2017

lunes, 11 de septiembre de 2017

Fleabag: un puñetazo de humor


Mujer joven, treintañera, soltera. Vive en Londres y se busca a sí misma. Básicamente, esta es la idea sobre la que transita esta miniserie de seis capítulos. Eso sí, gracias al humor, la ironía, la fluidez de la narración, los diálogos mordaces y a veces absurdos, e incluso, la actuación de la protagonista (Phoebe Waller-Bridgeque también es la directora de la serie) con sus miradas expresivas y provocadoras, Fleabag se convierte en una serie brillante. 

Unas veces descarada y hasta un poco punkotras, se muestra tiernaCasi siempre, con una dosis de humor negro, e incluso, con momentos dramáticos, siempre invita a la reflexión sobre quiénes somos, qué queremos en la vida, qué problemas tenemos en nuestro día a día. Porque de eso habla Fleabag, más allá del sexo, el trabajo o la familia de una mujer treintañera occidental: de la frustración, de los recuerdos, de cómo relacionarnos con las personas que nos importan (pareja, hermanos, padres, padrastros, amigos) y de cómo muchas veces no somos capaces de aceptarnos. 

(Fleabag, dirigida por Phoebe Waller-Bridge, Reino Unido, 2016. De momento solo hay una temporada con 6 capítulos de media hora aproximadamente cada uno, aunque ya han anunciado que en 2018 habrá una segunda temporada. Puede verse en España en Amazon Prime). 



lunes, 4 de septiembre de 2017

Autobiografía y autoficción



El principio de sinceridad lo sustituye la expresión de una subjetividad que, a través de la ficción, accede a una verdad íntima, hecha de equívocos y contradicciones, como equívoca y contradictoria es la identidad del individuo.

*

Lo que importa, pues, no es tanto el relato histórico o factual de los hechos, sino la manera (novelesca) de narrar esos hechos. (Ana Casas).

*

La autobiografía es, por tanto, autoengaño, en primer lugar, porque es autocensura; en segundo lugar, porque se escribe para la exhibición de sí mismo. (Carlos Castillo del Pino).


(Ana Casas (ed): La autoficción. Reflexiones teóricas, Madrid, Arco, 2012).

jueves, 17 de agosto de 2017

William Carlos Williams: Paterson

Imagen extraída de Wikipedia
EL BOCETO DE LOS GIGANTES
II (fragmento)

No hay dirección. ¿Hacia dónde? yo
no puedo decir. No puedo decir
más que cómo. El cómo (el aullido) sólo
está a mi disposición (propuesta): observando-
más frío que la piedra  ●
                                                 un capullo siempre verde,
muy rizado, sobre el pavimento, perfecto-
en jugo y substancia pero divorciado, divorciado
de sus compañeros, caído bajo-

                                                              El divorcio es
el signo de conocimiento en nuestro tiempo,
¡divorcio! ¡divorcio!
                                       con el rugido del río
por siempre en nuestros oídos (atrasos)
induciendo al sueño y al silencio, el rugido
del eternno sueño ●● retando
nuestro despertar-

-desplumado deseo, irresponsable, verde,
más frío a la mano que la piedra,
no dispuesto- retando nuestro despertar:

(William Carlos Williams, Paterson, Cátedra, 2001. Traducción de Margarita Ardanaz).

sábado, 5 de agosto de 2017

Sam Shepard (1943-2017)


Imagen extraída de www.bolsamania.com
Hace tan solo unos días fallecía Sam Shepard (1943-2017). Dramaturgo, narrador, poeta, guionista, actor y músico estadounidense, Shepard era un autor prolífico que, sin embargo, no ha sido -hasta ahora- lo suficientemente traducido y publicado en España, pues apenas se conocen piezas teatrales suyas, teniendo en cuenta que escribió más de cuarenta obras dramáticas y fue ampliamente representado en los escenarios de su país, además de haber conseguido el premio Pulitzer. Una de sus facetas más conocidas es la de actuar en decenas de películas, si bien destaca su papel como guionista en Zabriske Point, dirigida por Michelangelo Antonioni en 1970 y Paris, Texas, dirigida por Wim Wenders en 1984.

En España lo conocemos, sobre todo, como narrador: se han publicado varios libros de relatos y crónicas, todos ellos en Anagrama. La escritura de Shepard en sus cuentos es deudora de Chejov y Hemingway, dando prioridad a los detalles y al poder de sugestión, utilizando pocos recursos narrativos que, sin embargo, permiten crear ambientes y diálogos donde los personajes intentan sobrevivir en un mundo que les resulta extraño y lejano, de tan “real”. Muchos de estos textos son dispositivos extrañamente bellos y perfectos y abundan los finales abiertos: “Cruzando el paraíso”, “Colorado no es un cobarde”, “El hombre que curaba a los caballos”, “Coalinga a medio camino”, “Los gatos de Betty”, “El ojo parpadeante”.

También escribió jugosas crónicas esparcidas en libros como Crónicas de motel, Luna Halcón o Cruzando el paraíso, además de Rolling Thunder: con Bob Dylan en la carreteraSe puede apreciar en su escritura que Shepard vivió con intensidad, que viajó por el ancho continente americano y que su mirada es profunda y se detiene en pequeños detalles que para la mayoría suelen pasar desapercibidos, un poco al estilo de la pintura de Edward Hopper. De alguna manera, en su escritura se cumple una premisa que reza en uno de sus relatos más celebrados: “La vida es lo que te pasa mientras haces planes para otra cosa”.

A modo de homenaje, Patti Smith, con quien Shepard tuvo una relación de amistad durante décadas, publicó en The New Yorker una emotiva carta de despedida (ver aquí).

Ver su obra publicada en la editorial Anagrama (aquí).






jueves, 6 de julio de 2017

Karl Ove Knausgård: escribir



Escribir es sacar de las sombras lo que sabemos. De eso trata escribir. No de lo que ocurre allí, no de qué clase de actos se realizan allí, sino del allí en sí. Allí, ése es el lugar y la meta de la acción de escribir. ¿Pero cómo llegar a ese punto?


(Karl Ove Knausgård, Mi lucha I: La muerte del padre, Anagrama, 2012).

domingo, 18 de junio de 2017

Anne Carson: tres poemas

Imagen extraída de www.elcultural.com


Hokusai

La ira es un cerrojo amargo.
Pero puedes hacerlo girar.

Hokusai a los ochenta y tres años
Dijo,
Hora de hacer mis leones.

Cada mañana
hasta su muerte

219 días más tarde
hizo
un león.

Ráfagas de viento soplaban del noroeste.

Los leones se mecían
y saltaban
desde las crestas

de los pinos
sobre

el sendero nevado
o se estrellaban
juntos

contra su choza,
lacerando los astros

con blancas garras
mientras caían.

Sigo dibujando
a la espera
de un día apacible,

decía Hokusai
Mientras los leones pasaban en tropel.


Hokusai

Anger is a bitter lock
But you can turn it.

Hokusai aged 83
said,
Time to do my lions.

Every morning
until he died

219 days later
he made
a lion.

Wind came gusting from the northwest.

Lions swayed
and leapt
from the crests

of the pine trees
onto

the snowy road
or crashed
together

over his hut,
their white paws

mauling stars
on the way down.

I continue to draw
hoping for
a peaceful day,

said Hokusai
as they thuddded past.
*


Epitafio: Europa

Rayos X vivientes acecharon antaño las colinas como si fueran 
Árboles. Ahora los huesos permanecen
Y su Cuaresma permanece con ellos, negra en el clavo. 
Desilachándose en el muro del día.


Epitaph: Europe

Once live X-rays stalked the sills as if they were
Trees. Bones stay now
And their Lent stays with them, black on the nail.
Tattering on the daywall.

*

Epitafio: la siesta de Edipo

Calcinado para despertar sin ley, suelto
En las cuencas de él.
Un fiero cielo rosa oscuro de febrero
Arrastraba
Las nubes de regreso a casa, sopesando masacre
En los rasgones.

Epitaph: Oedipus nap

Scorched to wake lawless, loose
In the sockets of him.
A fell dark pink February heaven
Was
Pulling the clouds home, balancing massacre
On the rips.

(Anne Carson, Hombres en sus horas libres, Pre-Textos, 2007. Traducción de Jordi Doce).

sábado, 10 de junio de 2017

Canino, dirigida por Yorgos Lanthimos



Canino, dirigida por Yorgos Lanthimos (Grecia, 2010). 

Una familia (padre, madre, y tres hijos). Una casa. Reglas. Juegos. Privilegios para los ganadores. 

Una de las principales reglas, es no poder salir de la casa ni de su jardín. Salvo el padre (patriarca), nadie puede tener contacto con el mundo exterior. Pero hay dudas, necesidades, conatos de libertad. 

Un espacio limitado. Una instrucción rígida. Como pasear por el jardín con los ojos vendados o tener sexo con una persona del "mundo exterior". Sexo. (In)Comunicación. Aislamiento. Instintos.

Una canción de Frank Sinatra puede ser "otro" modo de manipulación, como un ejercicio de propaganda. 

El lenguaje. Su convencionalidad. Su valor y su uso pueden ser una amenaza. Por eso, la manipulación.  




Puesta en escena sencilla. Planos fríos. Extrañamiento, incomodidad, ironía. 

Como en el cine de Haneke, la violencia puede tener distintas formas. 

Como en otros films del director griego Yorgos Lanthimos (Langosta), los códigos sociales determinan los roles de los personajes, sus modos de actuar, sus frustraciones. 

Canino tiene distintas lecturas: desde políticas, hasta de la propia familia. En todo  caso, muestra cómo la educación puede ser una forma de control. 


miércoles, 7 de junio de 2017

20 años de 'OK Computer', de Radiohead


Se cumplen veinte años de la publicación de uno de los discos de rock más innovadores de las últimas décadas, que además se ha convertido en un clásico. OK Computer tiene densidad, heterogeneidad y frescura e integra la creación de atmósferas y la ambigüedad de sus textos, ofreciendo una experiencia musical intensa. Destacan canciones como la musculosa "Paranoid Android", estructurada en fragmentos distintos; composiciones de cuerda de gran belleza como "Climbing Up The Walls" o la sutil e inolvidable "No Surprises". Un disco marciano para un grupo marciano, que ha tenido una evolución coherente, desde sus inicios postgrunge hasta un pop electrónico (con momentos abstractos), dando paso al uso de sintetizadores y ambientaciones más calmadas, e incluso con arreglos orquestales. Entre medias,  álbumes de la talla de Kid A, Amnesiac, In Rainbows o The King of Limbs.


Para celebrar esos veinte años, la banda británica ofrecerá conciertos y el disco será reeditado y remasterizado con el título de 'OKNOTOK' e incluirá tres cortes inéditos y varias caras B.

A continuación, puede verse en videoclip de una canción que fue descartada y ahora aparece para conmemorar las dos décadas del álbum: "I Promise".

Más información sobre el álbum y la actualidad de la banda: aquí.

miércoles, 31 de mayo de 2017

Siri Hustvedt: El verano sin hombres



Pero después de treinta años de matrimonio solo me bastó escuchar pausa para convertirme en una lunática cuyos pensamientos explotaban, rebotaban y chocaban entre sí como palomitas de maíz saltando dentro de su bolsa en el microondas.

*

La Pausa era francesa y tenía piel castaño lacio y brillante. Sus pechos eran notables y auténticos, no operados.

*

Chillo. ¡Tú siempre el primero durante todos estos años! ¡Siempre tú, nunca yo! ¿Quién limpiaba, quién pasaba horas haciendo las tareas de la casa, quién se ocupaba de las compras? ¿Fuiste tú? ¡Maldito amo del universo! El Übermensch Fálico que se marcha a un congreso. ¡Las correlaciones neuronales de la conciencia! ¡Me dan ganas de vomitar!  


(Siri Hustvedt, El verano sin hombres, Anagrama, 2011).