jueves, 26 de abril de 2012

Iván-Off, versión de Chéjov, en la Casa de la Portera




Ivanov, primera pieza dramática de Antón Chéjov, es un polvorín. La tensión no se acumula de manera invisible como en otras obras; aquí, desde la primera escena, la violencia emocional y psicológica golpea las paredes, y de qué manera. Por momentos, me acordé del Bergman de Gritos y susurros o del Woody Allen de Maridos y mujeres.

Iván tiene 35 años y está hastiado de la vida. No digo más, esto es una obra de Chéjov. Bueno, sí, añado que esta experiencia es altamente emocionante. Esto no es un teatro convencional, esto es una casa, la Casa de la Portera, y los espectadores seremos conducidos a las salas para comprobar, a tan solo unos centímetros de los actores, qué sucede en la trama. Pero no digo más, no desvelo ninguna sorpresa, el que quiera, que se acerque a comprobarlo. Ah, y otra cosa, la adaptación es brillante. Y qué decir del plantel de actores.

El propio Chéjov decía de su Ivanov: “El argumento es complicado y no es una tontería. Termino cada acto como los cuentos: llevo la acción de manera tranquila y mansa, y al final golpeo en la cara al lector”. No me parece mejor manera para describir el efecto de esta versión sorprendente y emocionante del maestro ruso. 

Para quien quiera consultar más información de La Casa de la Portera así como la cartelera, aquí. Merece la pena.

lunes, 23 de abril de 2012

Recital poético en la Sala Triángulo





Mañana martes 24 de abril, con motivo de La Noche de los Libros, participaré junto a varios poetas en el recital poético organizado por la Colección Fragmentaria de Ediciones Amargord en la sala Triángulo en Madrid.

Martes 24 de abril, a partir de las 21,30h.
Sala Triángulo, C/ Zurita 20, Lavapiés, Madrid.

lunes, 16 de abril de 2012

Chéjov, profesor de escritura creativa


No digo nada nuevo ni pretendo ser original cuando afirmo que Antón Chéjov es uno de los mayores maestros sobre técnicas de escritura creativa. Son muchos los libros dedicados al autor de Tío Vania que recogen diversos comentarios, extraídos de cartas o artículos, que sirven para ilustrar con claridad sorprendente algunos de los mejores consejos que puedan darse sobre la escritura literaria, y más concretamente, sobre el género del relato. Yo, en mis talleres de escritura, suelo aconsejar al Chéjov “profesor”. Por ello, copio y pego aquí una propuesta divertida y productiva del escritor ruso sobre el arte del relato, que bien podrían seguir incluso algunos de los escritores más conocidos de la actualidad. Los consejos de Chéjov son como sus cuentos, directos y limpios como un hueso.

  1. Ausencia de palabrarería prolongada de naturaleza socio-político-económica.
  2. Objetividad total.
  3. Veracidad en las descripciones de los personajes y de los objetos.
  4. Brevedad extrema.
  5. Osadía y originalidad (huye de los lugares comunes).
  6. Sinceridad.
(Antón Chéjov, Consejos a un escritor. Cartas sobre el cuento, el teatro y la literatura. Ediciones y Talleres de Escritura Creativa Fuentetaja, Madrid, 2005).

martes, 10 de abril de 2012

Antoni Muntadas. Atención: percepción requiere participación

La exposición “Entre/Between” sobre Antoni Muntadas que ha tenido lugar recientemente en el Museo de Arte Reina Sofía de Madrid me ha dejado boquiabierto. Este artista plástico, reconocido como uno de los más importantes del mundo, emplea montajes con distintos lenguajes audiovisuales (vídeo, internet, fotografías), “invitando” a los espectadores a participar en la percepción de la realidad que nos rodea, tal y como reza uno de sus más curiosos montajes, titulado precisamente “Percepción requiere participación”. Muntadas, que se reconoce como “traductor de imágenes”, es consciente de la dificultad que entraña comprender la realidad debido a la manipulación y la censura de los círculos de poder y cuestiona la capacidad crítica del sujeto ante la realidad que nos rodea.

Mientras recorría las distintas salas de la exposición de Muntadas, no dejaba de plantearme hasta qué punto sabemos mirar en la sociedad en que vivimos, una sociedad cada vez más sutilmente totalitaria. ¿Qué supone ese mirar? En ese sentido, me llamó la atención, entre otras instalaciones, “El aplauso”, en la que tres pantallas superpuestas muestran por sus dos pantallas de los lados gente aplaudiendo mientras en la pantalla central se suceden imágenes diversas, la mayoría relacionadas con las guerras y la destrucción. Muntadas motiva la reflexión sobre el arte de la manipulación y la hipocresía de una sociedad cada vez más deshumanizada.

La entrevista del segundo vídeo revela algunas de estas ideas y sobre todo, aclara cuáles son las actitudes del artista catalán. Muntadas es un sujeto que se adentra en la sociedad y nos muestra desde dentro lo que la mayoría no es capaz de ver. La razón, que decían los antiguos.

jueves, 5 de abril de 2012

Notas de Robert Bresson III

Un solo misterio de personas y de objetos.

*

Los ruidos tienen que llegar a ser música.

*

No corras tras la poesía. Ella penetra sola por las junturas (elipsis).

*

Formas que parecen ideas. Mantenerlas por verdaderas ideas.

*

NI DIRECTOR DE CINE, NI CINEASTA. OLVIDA QUE ESTÁS HACIENDO UNA PELÍCULA.


(Robert Bresson, Notes sur le cinématographe, Gallimard, 1975. Traducido del francés por C. H.).