miércoles, 29 de junio de 2011

Film Socialisme o el Capitalismo es un lobo para el hombre

El cine de Godard siempre provoca que el espectador además de ver, tenga también que pensar. Y eso motiva el hecho de cuestionarse cuál es el papel del espectador, seguramente indignado ante su incomprensión de muchas escenas.

La construcción del discurso es en esta película (y en tantas otras del director de Al final de la escapada) abrupta. Film Socialisme (2010) es una obra polisémica, repleta de intertextualidad, que alterna citas de pensadores con imágenes de distintas películas que componen la historia del cine, por lo que el espectador tiene que unir múltiples asociaciones. Será trabajo de los espectadores más cinéfilos y los críticos (y será una empresa ardua a la vez que gratificante) desentrañar todos los signos que componen este críptico ensayo poético.

Film Socialisme es, además de un ensayo, una película poética. Es un ensayo desde donde se intenta pensar Occidente y su degradación; es una obra poética desde donde se intenta sugerir por medio del ritmo y las imágenes. La fuerza de Godard y las sugerencias que nos ofrece son de por sí profundas, como la escena en la que un filósofo (Alain Badiou) hace un discurso frente a un auditorio vacío. ¿Es esa la imagen de Occidente, que tiene herramientas suficientes para pensarse, pero a nadie le interesa?

Otro ejemplo de la degradación de Occidente es cómo el viaje homérico se ha convertido en un viaje consumista. El Mediterráneo, cuna de la cultura occidental, es filmado aquí desde un ferry donde la gente, los turistas, han dejado de ser viajeros, así como obvian el hermoso paisaje que se divisa desde el barco (Palestina, Grecia, Egipto, Barcelona, Nápoles…). La importancia de tener experiencias en los viajes ha cedido en pos del ocio mercantil, del Capitalismo, que ha supuesto la decadencia de Occidente. Ante la famosa frase de Thomas Hobbes de “El hombre es un lobo para el hombre”, Godard parece proponernos: “El Capitalismo es un lobo para el hombre”.

Como antes hemos dicho, el Mediterráneo es símbolo de cultura occidental. Y Godard logra asociar tres ideas a partir de un irónico juego de palabras, que sintetiza lo comentado anteriormente. A partir de la palabra “HELLAS”, que significa “Grecia” en griego, Godard conforma un irónico “HELL AS” (“el infierno como” en inglés), sin olvidarnos de que en francés, la pronunciación de “HELLAS” es igual a la palabra “hélas”, que significa “ay” o “desgraciadamente”.

Hay un Godard filósofo que hace cine. Hay un Godard poeta que hace cine. Hay un Godard narrador que hace cine. Y aquí vemos al Godard en todas sus dimensiones.

Dejo el trailer de Film Socialisme que solo dura un minuto y medio y sin embargo es toda la película acelerada. El franco-suizo contraataca a la política consumista de los trailers con una propuesta irónica e inteligente. Recordemos que el director de Pierrot le fou desechó la invitación al Festival de Cannes arguyendo que tenía problemas de tipo griego. Godard elabora un discurso crítico incluso cuando el resto se dedica a comercializar sus películas, realizando ataques desde las vísceras mismas del Sistema. Su inteligencia e imaginería son inagotables.

domingo, 19 de junio de 2011

La Pecera Subterránea, de Pilar Fraile Amador



1

Mi durmiente bebe saliva de las moscas. Bebe del vientre de los escarabajos mientras sueña con muertes estelares.
Con muertes-luz.
Se viste con los miembros de los cadáveres que el río
trae a la orilla de su sueño.
Prueba unos ojos, otros y otros ojos de mirada oceánica.


14

Pero hay hambre en nosotros.
Con estiércol y a la luz de lámparas podridas alumbramos la pared lisa y vidriosa; intentamos hacer con ella un dibujo, una silueta.


(Poemas pertenecientes a La Pecera Subterránea, de Pilar Fraile Amador, Ediciones Amargord, Madrid, 2011).

martes, 14 de junio de 2011

Spanish Revolution: el cómic

Spanish Revolution es un cómic bastante potente creado por Pepo Pérez (dibujante) y Santiago García (guionista), un tándem talentoso del nuevo cómic español, autores, entre otras obras, de la serie El vecino. En este caso, y con motivo del movimiento 15-M y de todas y todos los indignados, están publicando en el excepcional blog Mandorla, de Santigo García, un cómic que amplía el lenguaje tebeístico y que además se está vertiendo a varias lenguas (español, griego, inglés, italiano, francés, árabe) y se está difundiendo por todo el mundo. Merece mucho la pena. Añado los enlaces de sus dos primeras entregas:

Spanish Revolution #1

Barcelona (Spanish Revolution #2)

jueves, 9 de junio de 2011

Film socialisme o pensar el cine

Citas extraídas de Film socialisme (dirigida por Jean-Luc Godard, Suiza, Francia, 2010):


El dinero fue inventado para que los hombres no tengan que mirarse al espejo.

*

¿Y qué pasaría si ponemos la realidad en la realidad?

*

Se necesita coraje para pensar.

*

Las ideas nos separan pero son los sueños los que nos acercan.

*

Ningún poder: una sociedad, no un Estado.

martes, 7 de junio de 2011

Nacho Vegas: "Me he perdido"

Hace un par de meses tuve la oportunidad de ver en concierto a Nacho Vegas en el Teatro Price de Madrid. El cantautor gijonés presentaba su último álbum, La zona sucia. No he podido encontrar en la red ningún vídeo del concierto, pero sí en cambio, me he topado con este otro hermoso vídeo de una no menos hermosa canción, “Me he perdido”, perteneciente a su último álbum, en el auditorio Miguel Delibes de Valladolid. Disfrútenlo.

Nacho vegas from Colectivo_Laika on Vimeo.

viernes, 3 de junio de 2011

Notas de Jean-Luc Godard II

Uno debe ser crítico principalmente consigo mismo, antes que con el cine.

*

Tengo la impresión de que busco quién soy, por qué, qué es la vida y qué son los otros, y el cine tiene la ventaja de permitirme vivir mejor la vida.

El hecho de buscar deja huellas, y las huellas, son la película.

*

Cada vez estoy más convencido de que el gran problema del cine es, en cada película, dónde y por qué empezar un plano y dónde y por qué terminarlo.

*

Parece pretencioso decir “científico”, pero yo trabajo más bien como los estudiantes de ciencias en el laboratorio. Y la película es simplemente el resultado de dos o tres meses de investigación sobre algo.

(Jean-Luc Godard. Pensar entre imágenes, edición de Núria Aidelman y Gonzalo de Lucas, Intermedio, 2010).